Français
Une des plus grandes difficultés pour chaque être humain est d’adapter sa vie intérieure à celle qui l’entoure. C’est à partir de là que mon art prend naissance: des images mentales qui surgissent en moi avec une grande intensité et force. Mon travail consiste à les reconnaître et, dans un premier temps, à les séparer. Je construis mes tableaux dès le départ à partir de deux axes parallèles: d’une part le choix des couleurs initiales et leur texture, d’autre part les masses volumineuses et leur emplacement.
Cette première surface constitue un contrepoids au mouvement que j’applique au-dessus avec l’aide d’un travail plus détaillé. Je focalise le thème central et fais sortir les éléments subalternes. A partir de plusieurs points centraux, je déclenche un mouvement constant, une fluidité à travers laquelle la masse puissante communique avec la légèreté.
Quant aux couleurs, j’ai le plus souvent choisi de rester dans les tons chauds et lyriques qui me paraissent plus appropriés aux thèmes fortement expressifs, pour ne pas dire “violents”, au sens noble du terme. Il est ici question d’atteindre une harmonie conductrice dans la composition. Non seulement un équilibre entre le sujet et la forme voulue – par des reflets, des nuances analogues rapprochées, ou à travers des fragments différents séparés sur la toile – mais également des contrastes et des jeux de ruptures permettant de lier l’axe vertical et l’axe horizontal dans l’espace pictural et ainsi de créer la profondeur du motif.
Le plus souvent, les ombres sont effacées pour introduire des perspectives multiples, une plus grande diversité dans la contemplation et surtout une liberté dans l’imaginaire. Les lignes fines, tantôt sous forme de courbes, tantôt en traits raides, ont une double fonction : elles divisent la surface en même temps qu’elles lient les masses et les figures contrastées.
Le dynamisme et la force d’une œuvre ne sont possibles qu’à travers du vrai, et demandent ainsi une sincérité profonde aussi bien chez celui qui regarde que chez l’artiste. Je vous invite à découvrir les deux.
English
A difficulty for every human being is to adjust one’s inner life to the surrounding external world. My art springs from the phenomenon of suddenly-appearing, intense mental images.The initial task is to recognize these images and then to sort them out. The construction of my paintings is carried out as though supported by two parallel axes: on the one hand, my first choice of colors and their textures; on the other hand, the position of one or several solid volumes.
The surface thus created constitutes a counterweight to the movement that is superimposed with the help of more detailed work. The fundamental theme is now in focus and the subordinate components are being liberated. From several points, I then release a continuous flow of movement that allows the solid volumes to communicate with the lighter elements in the painting.
Concerning color, for the most part I choose warm and lyric shades which seem conducive to the themes I favor – themes which are expressive or almost violent, in the noble sense of the word. It is a question of reaching a conductive harmony in the composition. This comprises a balance between the fundamental theme and the desired shape – via reflections, analogous shades, and various fragments positioned separately on the canvas – as well as contrasts and rupturing effects, which allow the vertical and horizontal axes to join in the picture and thereby create depth for the motif.
In most cases, the shadows are erased in order to introduce diversity and multiple points of view as well as to free the imagination. The thin lines – sometimes in the form of sweeping curves, sometimes in abrupt strokes – have a double meaning: they divide the surface and bring together the contrasting volumes and figures.
In order to obtain dynamism and forcefulness from a work of art, truthfulness and profound sincerity are demanded, not only in the mind of the observer, but also from the painter. I invite you to enter both spheres.
Svenska
Att anpassa sin inre värld till den som omger oss är antagligen en av människans största och även svåraste uppgifter. Det är också där i som min konst finner sitt ursprung. Sinnebilder som med kraft och intensitet träder fram i mitt inre. I det inledande skedet gäller det att både identifiera och klassificera dessa bilder. Jag konstruerar mina målningar utifrån två parallella axlar: dels valet av de grundläggande färgerna och dess specifika struktur, dels de voluminösa massorna och deras läge på duken.
Denna primära yta utgör en motvikt till en mer detaljerad struktur som appliceras ovanpå denna, i form av en utpräglad rörelse. Jag centrerar sedan huvudtemat och frigör de underordnade elementen. Utifrån flera styrande punkter frigör jag en kontinuerlig rörelse, en strömning som tillåter den mer massiva materian att kommunicera med det eteriskt tyngdlösa.
Vad färgerna beträffar har jag oftast valt att stanna i en varm och tempererad färgskala då denna tycks mig bäst lämpad för de expressiva och starkt uttrycksfulla motiven som emellanåt förmedlar en nästintill nobel våldsamhet. Det handlar här om att uppnå en fundamental harmoni vars uppgift är att leda oss genom verket. Då inte enbart en utpräglad balans mellan valet av form och motiv – via speglingar av analoga nyanser och genom specifika fragment som särskiljts på duken – utan också genom kontraster, spel och splittringar som bidrar till att binda samman den vertikala och horisontala axeln i målningen och därigenom ge motivet ett djup.
Skuggornas är i flertalet fall eliminerade för att ge plats åt ett mångdimensionellt perspektiv, större bredd i det meditativa betraktandet och framförallt för att erbjuda största möjliga spelrum for en konstruktiv fantasi. Linjerna som träder fram likt mjuka kurvor eller som ibland i form av skarpa streck har en dubbel funktion: de bryter upp den målade ytan i tydliga fält samtidigt som de förmår att förena kontraster i form av såväl separata massor som framträdande detaljarbeten.
Ett konstverks dynamism och inneboende kraft är endast tillgänglig genom det sanna och kräver sålunda en utpräglad ärlighet såväl hos konstnären som hos den som betraktar verket. Jag bjuder nu in er att ta del av båda.